miércoles, 7 de noviembre de 2012

Receta para Escribir un Guión

ESTABLECER METAS
 

Una de las mejores formas de lograr una producción no sólo constante, sino también abundante consiste en proponerse metas concretas, que además puedan cumplirse. Lo importante es proponerse una meta que podamos cumplir, evitar producir errores y no estar dispuesto a sacrificar la calidad. Si lo que producimos no resulta bueno debemos contar con la fortaleza de ánimo necesaria para descartarlo. Pero la calidad y la velocidad no resultan elementos incompatibles. Lo bueno siempre será bueno aunque el producirlo nos haya llevado 5 minutos o 5 meses.
 

MANTÉNGASE TRABAJANDO

Una de las formas más fáciles de ralentar su producción es estar constantemente arrancando y deteniéndose. Mientras usted escribe está inmerso en otro mundo, llámelo como quiera: espacio creativo, imaginación o como guste, pero no se trata del mismo espacio que ocupan su silla o su cuerpo. Tardamos en entrar en este estado, pero una vez que lo logramos sentimos como fluye nuestra imaginación.

Cuanto más inmersos estemos en él, más reales serán para nosotros los personajes y su entorno.

Cuando hacemos un alto en el trabajo, abandonamos ese espacio, y al retomar la tarea luego, necesitaremos de un cierto tiempo para poder volver a conectarnos con nuestra imaginación, entonces cuando usted sienta que su historia fluye, lo ideal es no detenerse por nada.

Mientras esté escribiendo; escriba, mientras dibuja el story; solo dibuje, mientras corrige; sólo corrija. Nunca haga más de una cosa al mismo tiempo, porque si lo hace estará constantemente arrancando y deteniéndose y así jamás logrará establecer un buen flujo de trabajo.

Hay manera sencilla de mantener un alto nivel de producción, que es tan sencilla que corre el riesgo de sonar estúpida: ¡No pare de trabajar! Muchas veces luego de concluir con una secuencia pensamos: "Es suficiente, ahora puedo detenerme" No es así, es en ese momento que hay que comenzar con el próximo plano rápidamente, antes de enfriarnos. Porque una vez que nos encontremos trabajando dentro del siguiente plano, posiblemente continuemos hasta terminarlo. Un poco más tarde el trabajo con este plano se termina, y uno vuelve a escuchar la vocecita: "¡Ya hice bastante, no está nada mal, podríamos parar ahora..."

Lo que acontece es que al terminar una secuencia, o un plano complicado uno siente el deseo de terminar esa jornada de trabajo.

Pero volver a comenzar coincidiendo con el inicio de una secuencia es más duro, que tomarla ya en pleno desarrollo. Entonces cada vez que termine una secuencia, date un poco de ánimo para iniciar el trabajo en la próxima.

Recuerde cuando más trabaje, mejor resultará la calidad que logre. Además hay una relación muy estrecha entre lo que producimos y el estado de nuestra moral: cuanto más producimos, mejor nos sentiremos.

MANTENGA LA HISTORIA SIMPLE

Un error muy común cuando estamos trabajando en la historia es tornar todo demasiado complicado.

Recuerde las mejores historias y notará un hecho asombroso: seguramente usted puede describirlas utilizando una sola sentencia.

Lo que transforma a nuestra historia en algo realmente memorable es el tiempo que le destinamos a los personajes y a la acción. Si la historia resulta muy compleja nos dejará escaso tiempo para estas cosas. Por eso es bueno empeñarnos en mantenerla lo más simple posible.

NO RENUNCIE A SU OTRO TRABAJO

Una de las peores trampas en que puede caer un artista es pensar que su arte lo puede alimentar. Es muy difícil permanecer trabajando en nuestro proyecto, mientras estamos preocupados por nuestras cuentas. La mejor manera de disponer de tiempo creativo, de buena calidad, es contar con otro trabajo que nos haga sentir seguros. Unas pocas horas de creación por las mañanas pueden darnos muchas mas recompensas que todo un día de trabajo desesperado.

La industria del entretenimiento es una de las más competitivas, y por supuesto que en ella no hay lugar para que todos triunfen.

NUESTRA MARAVILLOSA HISTORIA

Un hecho ineludible es que se necesita un montón de oficio para hacer cualquier labor correctamente, mucho más si se trata de crear historias. Nuestro primer guión seguramente resultará malo, simplemente porque no le cabe otra cosa. Pero si lo seguimos intentando, al cabo de algunas historias lograremos cosas cada vez mejores. Las habilidades siempre mejoran con la práctica.

Cuando terminamos un guión, no gastemos demasiado tiempo corrigiéndolo, personalmente creo que es mejor escribir varias historias, que intentar corregir una hasta lograr la perfección. Este razonamiento se sostiene con simple matemática, es mejor hacer 4 historias en un año, que gastar 4 años haciendo sólo una. Piense que en ese mismo lapso de 4 años: ¡podríamos hacer 16 historias! Además casi con seguridad podemos afirmar que nuestras historias, después de haber realizado tantas, habrán mejorado notablemente su calidad.

OTORGUE A LAS CRÍTICAS LA ATENCIÓN QUE MERECEN

Benjamín Franklin dijo: "Cualquier tonto puede criticar, y la mayoría lo hace".
Creerse las críticas, ya se trate de buenas o malas, resulta la más mortal de todas las trampas. Si bien resulta importante conocer lo que el público puede expresar acerca de nuestras historias, y esto es una excelente forma de crecer como artistas.

Pero cuando una crítica nos hace sentir mal, entonces deja de ser constructiva, se convierte simplemente en un ataque.

Si alguien nos cuenta todas las razones por las que nuestra historia no funciona como es debido y apreciamos que su juicio es cierto, seguramente nos sentiremos mejor, porque sabremos entonces qué hacer para corregirla.

UNA RECETA SIMPLE…

Esta receta es un camino; pero, por supuesto, hay muchos más.
Escribí el argumento en 5 líneas (eso se llama escribir el "concepto" o "story line"). Pero desde el principio de la historia hasta el final, ¿eh? Por supuesto, no habrá ningún detalle, pero hay que lograrlo.
Desarrolla ese argumento hasta un máximo de 4 hojas (cuando termines tendrás una "sinopsis").
Basándote en la "sinopsis", desarróllala más, hasta por ejemplo 15 o 20 hojas (tendrás entonces un "argumento").
Al tiempo que desarrollas todo esto, dedícale una hoja aparte para cada personaje principal; escribí acerca de él, como una biografía que cada vez tendrá más detalles (a estas alturas ya los vas conociendo)
Fijándote en el "argumento", construí las escenas en detalle. Es decir, si es en un interior o en un exterior, dónde ocurre la acción, y en qué momento del día ocurre.

Ejemplo:

EXT. APARTAMENTO DE LUIS - DÍA

Esto es lo que se llama "encabezado de escena".

Y claro, describí lo que ocurre en cada escena. Todavía no hay diálogos, pero ya conseguiste entrar en más detalles del guión, pues estarán todas las escenas de la película. ¡Has logrado escribir una "escaleta"!
Ahora, basándote en la escaleta, añadí los diálogos y cambia el texto para que en lugar de una narración sea un compendio de descripciones y diálogos. Por ejemplo, donde en el tratamiento decías:

"Carmen le dice a su madre que se marcha de casa",

En el guión pones:

"Carmen entra, se acerca a la cama de su madre y se lleva los brazos a la cintura…

CARMEN

Mamá. ¡me voy de casa!"
Cuando hayas terminado… ¡Tienes el primer borrador de tu guión!
Ahora, trabájalo, trabájalo y trabájalo, hasta que estés exhausto y no sepas hacerlo mejor.
 

Notas importantes:

Escribí siempre en presente.

Economiza adjetivos y florituras. No estás escribiendo una novela.

Describí únicamente lo que ve la cámara. Por ejemplo, no podes decir: "Pepe -que es maestro y sufre por la muerte de su perro- se sube al tren". Lo de que es maestro y lo de que sufre por la muerte de su perro tendrá que deducirse de la acción, o a través de diálogo, o a través de una voz en "off" únicamente.
Y por último:

Si en algún momento te quedas sin inspiración, deja todo unos días y vuelve de nuevo con más fuerza. Pero si el atasco dura y dura… comienza otra historia…


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