miércoles, 5 de diciembre de 2012

Glosario de Términos de Guión


Un pequeño Diccionario, siempre útil, no nos podía faltar… Estos son algunos términos que reunimos para que tengan a mano… No duden en enviarnos sus aportes para hacerlo más completo…


A-B

ABRE DE NEGRO (FADE IN): expresión para indicar una “apertura en negro” 

Abreviatura: representación de términos de guión con sus siglas o varias de sus letras, terminadas en un punto después de las mismas. Ejemplos: CONT., INT., O.S.

Acción: actos y comportamientos de los personajes de la historia en un contexto concreto, como un plano, escena o secuencia.

Acción dramática: 1) sucesos que configuran la historia de la película 2) Sucesos que componen una escena o secuencia.

Acción paralela: acción que se desarrolla al mismo tiempo que otra, en distinto lugar. Usualmente ambas acciones aparecen intercaladas.

Acotación: indicación de emoción, tono o acción que coexiste con las palabras que pronuncia un personaje, con el fin de complementarlas. El guionista debe plasmarla en su margen correspondiente, entre paréntesis, antes de las líneas del diálogo. Las acotaciones suelen mostrar cómo debe ser interpretado el diálogo y es aconsejable usarlas sólo cuando el contexto pueda quedar ambiguo. Ejemplo: MARÍA (azorada) No. No tengo nada que ocultar.

Acto: cada una de las partes principales en las que se puede dividir un guión. Los largometrajes de ficción, siguiendo el modelo de estructura clásica, suelen tener tres actos: El acto primero es el acto de establecimiento o planteamiento y tiene una duración aproximada de la cuarta parte del total de la película; el acto segundo es el acto de desarrollo o nudo y tiene una duración aproximada de la mitad de la película; y el acto tercero es el acto de desenlace y tiene una duración aproximada de una cuarta parte del total de la película. Algunos programas de TV se estructuran en dos, cuatro, siete u otro número de actos; en Estados Unidos, origen de este patrón, se debe a que los actos van diseñados en función de los cortes de publicidad.

Adaptación: guión que no es original, sino obtenido a partir de otra fuente literaria: novela, obra de teatro, biografía, relato corto,... La adaptación supone trasladar la obra original aun lenguaje cinematográfico y a formato de guión. Las adaptaciones pueden ser más o menos fieles a la obra original, según el criterio del guionista, pudiendo reducirse, la mencionada obra original, a mero punto de partida.

Adaptador: guionista que crea un guión a partir de otra obra o historia.

Ad Lib: abreviatura del término del latín “ad libitum”, que significa “a voluntad” y que en guión se utiliza para indicar acciones y diálogos no especificados, dejados al arbitrio del actor.

AMANECER: luz característica del amanecer que el guión indica que hay en el exterior mientras transcurre la escena, en contraposición a otros tipos de alternativa, como DÍA, ATARDECER  o NOCHE. En el guión, viene indicado en el encabezamiento de la escena, en mayúsculas, tras la localización y antecedido por uno o dos guiones. Se refleja en el encabezamiento de escena tanto si estamos en el exterior como en el interior. Ejemplo: INT. OFICINA -AMANECER

Análisis de guión: estudio del guión a través de sus partes para llegar a determinar lo que en él funciona y lo que no, así como las razones de ello; todo en vistas a obtener un guión sin fisuras antes de llevarlo a rodaje. Las partes en las que se suele dividir un guión para su análisis suelen comprender: título, género, duración, época, concepto, tema, estructura, personajes, relación entre personajes, diálogos, ritmo, aspectos visuales y aspectos de mercado, entre otros. Es común darle el apelativo “exhaustivo” cuando va acompañado de notas de guión escena por escena. A diferencia del informe de guión o coverage, su función principal no es filtrar o seleccionar sino detectar fallos para su posterior corrección.

Analista de guión: profesional del análisis de guión. Debe reunir amplios conocimientos técnicos sobre guión que le permitan detectar fallos y saber las razones de los mismos. Asimismo, debe poseer una personalidad objetiva que le permita la desvinculación de opiniones o gustos subjetivos a la hora de hacer el análisis: El buen analista no puede perder de vista que sus conocimientos técnicos se usan para vislumbrar formas de corregir y potenciar la obra, no para destruirla.

Angulación. Inclinación del eje de la cámara respecto al sujeto que ha de ser captado.

Angulo contrapicado. Cuando la cámara se sitúa por debajo del sujeto.

Ángulo normal o neutro. Cuando el eje del objetivo está a la altura del sujeto, paralelo al suelo.

Ángulo oblicuo o aberrante. Cuando el eje de la cámara se inclina a derecha o izquierda de la vertical.

Ángulo picado. Cuando la cámara se sitúa por encima del sujeto.

Antagonista: oponente al protagonista de la historia. Normalmente persigue la misma meta, con diferentes intenciones, o persigue una meta diferente opuesta a la del protagonista.

Antecedente: contenido dramático presentado como poco relevante, cuyo peso o significado dramático será revelado en un momento posterior de la historia. Recibe comúnmente el nombre de planting.

Antecedentes: sucesos anteriores al inicio de la historia en el guión, pero íntimamente ligados a ésta. Con frecuencia son evocados, ya sea a través del diálogo o del flashback.

Anticlímax: 1) clímax que no resuelve el conflicto central de la historia, creando un efecto decepcionante en el público. La mayoría de las veces, se trata de un efecto no deseado, causado al proporcionar una solución demasiado superficial, fácil, increíble, poco interesante o poco dramática al conflicto central. 2) Punto dramático culminante donde la acción no alcanza la subida de tensión dramática esperada. En ciertos tipos de cine puede ser un efecto buscado, pero, en general, no es bien aceptado por el público. 3) Descenso natural de la tensión dramática tras un clímax.

Antihéroe: personaje de una historia, normalmente su protagonista, que obtiene la simpatía emocional del público a pesar de no evocar las características tradicionales del héroe sino, en muchas ocasiones, las contrarias. Algunas de las características que puede tener el antihéroe son: fealdad física, falta de ética o moral, falta de interés por la sociedad, resentimiento o delincuencia, entre otras; a pesar de ellas, el público, inmerso en la historia, va a favor del personaje que las posee.

Apertura en negro: efecto óptico que consiste en presentar el principio de un plano como una transición gradual del negro total a la luminosidad adecuada. Se suele poner en la escena primera, y en ocasiones, entre dos partes de la historia, usualmente para mostrar el paso del tiempo.

Arco de transformación: curva de cambio y evolución de un personaje a lo largo de la historia. Usualmente se caracteriza por la adopción o el abandono de una serie de valores, como consecuencia de las vivencias experimentadas en la historia.

Arco emocional: curva de cambio emocional de un personaje a lo largo de la historia. A veces se utiliza como sinónimo de arco de transformación.

Argumentista: guionista especializado en escribir argumentos. Se da más frecuentemente en las series televisivas, donde en ocasiones se diferencian los guionistas que acometen el argumento, las tramas y las escaletas de los que escriben los diálogos. En el reparto de derechos de autor, forman parte del bloque divisorio correspondiente a una categoría llamada “argumento”.

Argumento: 1) historia que se desarrolla en un guión. A veces se denomina así a la forma más sintética de resumir la historia, si bien es necesario aclarar que el argumento no pierde su condición debido a la extensión o forma de escritura. 2) división de los derechos de autor que engloba porcentajes de reparto por la confección de personajes, argumentos, tramas y escaletas, en contraposición a la parte correspondiente a quien trabaja todos esos elementos hasta convertirlos en guión, o a la correspondiente a música y dirección.

Arquetipo: personaje patrón cuyas características reconoce el público gracias a su memoria dramática.

Asesor de guión: consultor de guión

Aspectos visuales: elementos visuales de la historia, como las localizaciones, personajes, vestuario,… Suelen ser evaluados en los análisis de guión para dar cuenta de las posibilidades de la historia en relación a su atractivo visual.

ATARDECER: luz característica del atardecer, que el guión indica que hay en el exterior mientras transcurre la escena, en contraposición a otros tipos de alternativa, como “día”, “noche” o “amanecer”. En el guión, viene indicado en el encabezamiento de la escena, en mayúsculas, tras la localización y antecedido por uno o dos guiones. Se refleja en el encabezamiento de escena tanto si estamos en el exterior como en el interior. Ejemplo: INT. OFICINA –ATARDECER

Atmósfera. Se denomina atmósfera al espacio de influencia de una película, al ambiente favorable o adverso que se pretende crear en determinadas escenas. En el cine la atmósfera se planifica con cuidado con el fin de lograr la comunicación interactiva entre lo que hay en la pantalla y el espectador. Para ello, toda la trastienda del cine se vuelve operativa, los decorados, la música, los movimientos de cámara, el ritmo, la puesta en escena, los sonidos ambientales...

Autor, Cine de… Es el realizado por directores que se caracterizan por algún estilo o cualidad, y que controlan todo el proceso cinematográfico, incluida postproducción.

Auto-revelación dramática: verdad sobre la vida, de la que se da cuenta el protagonista de la película hacia el final de la historia, generalmente como consecuencia de superar su necesidad dramática.

Banda de diálogo. Es aquella sobre la que se registra el diálogo de la película, de efectos especiales, en la que se han montado todo tipo de sonidos ambientales que arropan a las acciones (tales como grillos, tráfico, pájaros, etc.)

Banda de efectos sala. Es la banda en la que se montan todos los sonidos de ambiente que dependen de las actuaciones de los protagonistas, o de los movimientos de objetos, o manipulación de enseres. Pasos, rotura de cristales, movimiento de vajilla, puertas, revólveres, etc. Muchas veces se doblan en el estudio de sonido.

Banda de mezclas. Es la banda sonora del filme, mezcla del «sound track» y la banda de diálogos.

Banda de música. Contiene la grabación de la música de la película convenientemente montada en sus lugares correspondientes.

Banda sonora. Puede ser óptica, que se registra haciendo incidir un rayo luminoso que varía de intensidad con la variación de timbre y velocidad de sonido sobre una película virgen, magnética, cuando está adherida a la película en una banda estrechísima, o es una cinta de 35 mm. que se proyecta en doble banda. Físicamente es la tira óptica o magnética impresa a la izquierda de los fotogramas que almacena todos los sonidos. Figuradamente es el conjunto de sonidos del film: voz, música, efectos sonoros...y silencio. De forma incorrecta se llama así a la música de la película para su venta en disco.

Bandas. En la copia standard de la película hay dos bandas, una dedicada a la imagen y otra dedicada al sonido.

Barreras dramáticas: objetivos, decisiones y acciones contrarias a las del protagonista, que generan conflicto en la historia.

Biblia: exposición escrita de los parámetros de una serie televisiva, que incluye descripción de la obra, tono, estructura tiempo de duración, target de audiencia, personajes y relación entre éstos, descripción de sinopsis de los capítulos, así como otros datos que se consideren relevantes. Suele ir acompañada de un guión piloto.

Biblista: guionista encargado de escribir una biblia televisiva.

Bloqueo del escritor: interrupción en el proceso creativo en la escritura debido a un obstáculo mental paralizante. El bloqueo no surge tanto de una subjetiva falta de “inspiración” como de una objetiva falta de recursos técnicos para seguir desarrollando el proceso creativo por el cauce correspondiente, sorteando las dificultades que se presentan.

C

Cámara lenta. Efecto que se logra acelerando el paso de imágenes ante el obturador y proyectando a más velocidad. Es la forma popular de llamar a la ralentización de la imagen (o ralentí) que, de forma  paradójica, se consigue proyectando a velocidad normal (24 f/sg) imágenes rodadas a mayor cadencia (48 ó 72).

Cámara rápida o acelerado. Se logra con cámaras de filmación lenta y reproduciendo a mayor velocidad. Es el efecto que proporciona lo que llamamos celuloide rancio, de apariencia cómica, por lo que actualmente se utiliza muy poco.

Cameo. Aparición breve de una persona famosa como figurante o en un papelito breve.

Campo. Es el espacio en el que entran todos los personajes y objetos visibles en la pantalla. Lo que nos suponemos u oímos queda fuera de campo.

Casting. Es el proceso de búsqueda y selección de los actores para el reparto de un film.

Catalizador: 1) suceso, información o elemento que induce al protagonista a actuar en una determinada dirección o desencadena un cambio de significación dramática en su vida. 2) elemento que genera una activación dramática.

Cierre en blanco: transición entre escenas a través de un efecto óptico que consiste en terminar un plano con una transición gradual de la luminosidad adecuada de las imágenes al blanco total. En guión se suele escribir FUNDE A BLANCO.
Cierre en negro: transición entre escenas a través de en un efecto óptico que consiste en terminar un plano con una transición gradual de la luminosidad adecuada de las imágenes al negro total. En guión se suele escribir FUNDE A NEGRO.

Cierre en negro-apertura en negro: transición entre escenas a través de un efecto óptico que consiste en terminar un plano con un cierre en negro y empezar el siguiente con una apertura en negro. Se utiliza principalmente como medio de dar a entender que ha pasado un período de tiempo entre plano y plano. En guión se suele poner: FUNDE A NEGRO – ABRE DE NEGRO

Cine
. De cinematógrafo (Hermanos Lumière)

Cine de arte y ensayo. Se denominó de esta forma a un cine cuya característica más definitoria era su capacidad de innovación y experimentación formal. Se empleó inicialmente el término para diferenciar a las películas «artísticas» de las exclusivamente comerciales. Aunque no existió nunca como movimiento o tendencia se pudo consolidar en cierto momento cuando algunas películas se proyectaban casi exclusivamente en determinados cines, llamados de «arte y ensayo» que circulaban en dicha red de distribución. Se consideraron así a algunos grandes directores que no tenían mucho que ver con el cine industrializado de Hollywood, como Fellini, Bergman o Antonioni, ya sea por poner el énfasis en aspectos tales como la originalidad o la individualidad, ausentes del cine de Hollywood, o simplemente por su característica de ser «extranjero».

Cine de vanguardia. Este calificativo abarca una inmensa variedad de tendencias en la historia del cine, ya que es un término relativo al momento en el que se denomina. En esta categoría de filmes se suele incluir no sólo a estilos tan diversos como el dadaísmo, el surrealismo, el futurismo, el impresionismo, el expresionismo o la abstracción, sino el llamado cine marginal o «underground». Entre los logros que han caracterizado muchas películas de vanguardia está la búsqueda de una forma poética más pura y libre de la lógica narrativa, la profundización en el realismo o el desdén por el naturalismo. Una figura de renombre universal es Luis Buñuel.

Cine independiente. En los EEUU, a partir de la década de los 60, la nueva generación de directores se forman en la televisión. Se trata de unos cuantos cineastas inquietos también por hacer un nuevo cine narrativamente más independiente que no por el producido tradicionalmente por Hollywood; directores como Cassavettes, Lumet, Mulligan, Penn o Nichols. Muchos de ellos operaron desde Nueva York y crearon el cine underground, anticomercial, antihollywood y de vanguardia.

Cine Underground (Cine-subterráneo). Término acuñado por la prensa para describir a todo el cine marginal, abarcando aspectos importantes del cine independiente.

Cinéma verité. Paralelamente a la «nouvelle vague», muy cercano al mismo y con grandes coincidencias aparece en Francia el, «cinéma verité», de tendencia documentalista, que busca captar la vida tal como es. Nace a partir de la necesidad de algunos cineastas de filmar la realidad sin condicionamientos. Se hace posible con la fabricación de cámaras más ligeras, que permiten sincronizar al mismo tiempo el sonido, sin necesidad de la claqueta. Las filmaciones con la cámara al hombro, cambian muchos de los principios del cine y hacen posible la improvisación. De alguna manera era heredero de la filosofía fenomenológica. Históricamente podemos situar en este estilo el cine de Dziga Vertov y de Robert Flaherty; pero tuvo especial auge a fines de los 50 y principios de los 60 en cineastas franceses como Jean Rouch, Edgar Morin, Chris Marker, Willy Rozier y François Reichenbach, y en los norteamericanos Don A. Pennebaker, Robert Drew y Richard Leacock.

CinemaScope. Un formato panorámico de pantalla. Fue un cambio sustancial en la proyección y filmación de películas, al lograr una visión espectacular de situaciones y paisajes. La primera película fue «La túnica sagrada»,

Cinerama. Sistema de filmación y proyección, en el que con tres cámaras de 35 milímetros se rodaba la escena y tres proyectores pasaban simultáneamente las tres películas sobre una gigantesca pantalla curva que abarcaba prácticamente el campo de visión de los espectadores. Se estrenó en Nueva York el 30 de septiembre de 1952.

Claqueta. Pizarra que lleva escrito el título de la película, el del director y el del director de fotografía, además de unas casillas libre en las que se escribe el número de secuencia, de plano y de toma. Una bisagra la una a una tira de madera, con la que se puede dar sobre la pizarra un golpe seco (clac). Al filmar ese golpe con sonido directo, al mismo tiempo que impresiona el fotograma registrar el sonido, con lo que facilita la sincronización posterior en el momento del montaje. Los textos en la pizarra ayudan a ordenar el material filmado.

Clímax: 1) momento crucial situado en el tercer acto, cuya existencia culmina el curso dramático de la acción y provoca la resolución de la trama. Suele producirse en el momento de mayor conflicto para el protagonista y, en la mayoría de los casos, a través de una decisión seguida de una acción, le conduce a la consecución o no consecución definitiva de su meta dramática, por medio de una confrontación final con las fuerzas antagonistas. Habitualmente es el vehículo estructural que provee respuesta a la cuestión dramática que el público se ha ido planteando a lo largo de la historia. El clímax debería también resolver todas los subtramas contenidas en la historia, pendientes de resolución. Normalmente suele dar al público lo que espera pero no en la forma que lo espera, subrayando el mensaje de la película. 2) Cenit de un desarrollo dramático determinado. Según esta definición se puede hablar del “clímax” de una escena, de una secuencia o de la historia en general.

Comedia. Género destinado a provocar risa y diversión.

Complicaciones: barreras dramáticas que obstaculizan el progreso del protagonista hacia su meta.

Concepto (logline): argumento básico de un guión descrito en unas pocas palabras que recogen su esencia, en tiempo presente. Los seguidores estrictos de la ortodoxia no permiten más de cinco líneas.

Conflicto: encuentro enfrentado de acciones, metas, emociones y deseos que tienen lugar en la historia.

Conflicto externo: conflicto dramático de un personaje con alguien o algo de su entorno.

Conflicto interno: conflicto dramático de un personaje consigo mismo por coexistencia dedos líneas de pensamiento, emoción o acción opuestas entre sí.

Consecuente: contenido dramático que adquiere sentido y relevancia especial gracias a que alguno de sus elementos se ha sembrado como antecedente de poca significación dramática en un periodo anterior. Se le conoce también como pay-off.

Considerar”: dictamen semi favorable de un lector en su informe o coverage, en el que no descalifica la obra pero tampoco la recomienda abiertamente.

Consultor de guión: experto en guión o guionista cuya misión es descubrir las fisuras en un tratamiento o guión y sugerir soluciones y cauces alternativos de desarrollo en las variables más significativas de la obra, si éstas tienen problemas. Su fin es arreglar o potenciar la obra, por lo que a veces se le da, también, el nombre de doctor de guión o scriptdoctor. A diferencia del analista de guión, el consultor sugiere activamente soluciones y alternativas, y muchas veces asume un rol de guía a través del proceso evolutivo del guión.

Contenutismo
. Consiste en la valoración de una película por sus contenidos, relegando a un segundo plano el estilo y la forma. Valora sobre todo el mensaje y la trascendencia de la historia en el espectador.

Continuidad/raccord/racor. En el guión es la construcción absolutamente detallada de la historia redactada de manera literaria, escena por escena y con sus diálogos. En el rodaje es coherencia entre los elementos de un plano y los de los siguientes. Al rodarse las películas frecuentemente en desorden cronológico (ya que se filma atendiendo a campos de luz, decorados, intensidad de las secuencias, climatología o compromisos de disponibilidad de actores, medios o personal técnico), el cuidado de la continuidad es esencial para evitar rupturas en la fluidez de la acción o el diálogo, así como discrepancias en los detalles, grandes o pequeños.

Contrarreloj: elemento estructural que consiste en someter a los personajes a la presión de un plazo de tiempo que se extingue, y cuya extinción puede traer nefastas consecuencias. Se le conoce también como ticking clock 

Copyright: derecho de propiedad intelectual, y símbolo usado para denotarla, especialmente en los países anglosajones. Se simboliza con ©, el año de creación de la obra y el nombre de quien ostenta el derecho (que no tiene necesariamente por qué ser su creador). En Estados Unidos e Inglaterra existen diversos servicios online para registrar el copyright de obras audiovisuales y guiones.

Corte. Es la forma directa de efectuar la transición entre dos planos. Se llama también cambio de plano por corte simple.

CORTE A: transición entre escenas en forma de corte simple entre una y otra. En muchos guiones se omite, quedando claro que si no se especifica transición alguna se trata invariablemente de un corte.

Cortometraje. Película de una duración menor a 30 minutos.

Courier 12: La fuente más común –  junto a la Courier New 12- que se usa internacionalmente para la escritura de guiones.

Coverage: informe de guión (o tratamiento)
Crisis: punto en la acción dramática donde todo se detiene al alcanzar el punto más bajo; es una pausa dramática que inicia el último tramo hasta el clímax de la historia. Ante la “crisis” el protagonista se muestra tal y como realmente es y su reacción a ella es la que suele conducir al clímax.

Crédito. (por rótulos, títulos). Anglicismo innecesario que se refiere a los títulos que anteceden o siguen a una película, en la que se citan todos los datos de realización de la misma. A veces se les denomina, en redundancia, títulos de crédito. Tienen una gran importancia para conocer lo que hay tras una película. Algunos directores se han esmerado en presentarlos de forma cinematográfica convirtiéndolos en verdaderas obras clásicas.

Cuadro. Zona delimitada por los cuatro bordes de la pantalla.

Cuestión dramática: cuestión clave que se plantea el público en el primer acto de un guión o película; habitualmente viene configurada por la meta dramática del protagonista y la incertidumbre sobre si la conseguirá o no. La cuestión dramática suele resolverse en el clímax o en la resolución. La falta de claridad en el planteamiento de la cuestión dramática y la falta de habilidad en conseguir que el público se la plantee en varias ocasiones clave a lo largo de la historia, desemboca en una película poco clara y/o aburrida.

D-E

Decorados. Espacios artificiales de diversos materiales y en especial de cartón-piedra y madera que simulan lugares reales. Durante mucho tiempo los directores los preferían, debido a la facilidad para el control de la luz y para el movimiento de la cámara. A partir de los movimientos cinematográficos europeos tras la II guerra Mundial, los escenarios naturales, -rodar en las calles, por ejemplo- se hicieron cada vez más comunes.

Desarrollo: nombre que recibe el segundo acto de la estructura clásica, que tiene una duración aproximada del 50% del tiempo de la historia y se caracteriza por presentar una serie de complicaciones progresivas en el camino del protagonista hacia su meta dramática. En las historias de final feliz, el desarrollo suele culminar en un punto de crisis que da paso al tercer acto.

Descripción: detalle de lo que vemos en la película, especialmente acciones y aspectos visuales de las localizaciones, personajes o vestuario. Se describe siempre en tiempo presente y sólo se debe plasmar lo que se puede ver en la película. Es inadecuado describir sensaciones, pensamientos, acciones por venir, acciones pasadas, justificaciones, explicaciones y conceptos etéreos más allá de lo visible en ese mismo instante.

Desenlace. Es el momento final de un film, en el que se resuelve el relato, feliz, trágicamente o con final abierto a varias posibilidades.

Detonante: incidente situado en el primer acto y que determina una nueva dirección de la historia usualmente al provocar o imponer un rumbo distinto a su protagonista, ligado éste al conflicto dramático central que se plantea.

Deus ex machina: resolución de un conflicto por medio de la aparición de un elemento sin antecedentes que lo justifiquen. La resolución, conveniente a las intenciones del autor, cobra unos tintes providenciales o azarosos que el público no suele admitir, por inverosímiles.

DÍA: luz diurna que el guión indica que hay en el exterior mientras transcurre la escena, en contraposición a otros tipos de alternativa, como AMANECER, ATARDECER  o NOCHE .En el guión, viene indicado en el encabezamiento de la escena, en mayúsculas, tras la localización y antecedido por uno o dos guiones. Se refleja en el encabezamiento de escena tanto si estamos en el exterior como en el interior. Ejemplo: INT. OFICINA -DÍA

Diálogo: frases habladas por los personajes. A diferencia de otros formatos, en guión viene escrito con unos márgenes mayores al resto de las descripciones de la película, en el centro y debajo del nombre, en mayúscula, del personaje que lo emite.

Diálogocontinuado” - Dialogo hablado por el mismo personaje que ha pronunciado el diálogo inmediato anterior, y que viene después de una descripción o de un cambio de página. Se marca con (CONT.) al lado del nombre del personaje, para dar a entender al lector que no es confusión del autor sino que se trata del mismo personaje que ha dialogado anteriormente.

Dialogo simultáneo – Diálogo que se da cuando dos personajes hablan al tiempo. Se escribe en doble columna, lado a lado, si bien puede resolverse de otras formas

Diálogos en off: aquellos que se expresan como pensamiento de los personajes, son pronunciados fuera de cuadro o forman parte de una narración. Se indican con la palabra OFF entre paréntesis y al lado del personaje que los pronuncia.
Dialoguista: guionista especializado en dialogar argumentos.

Diégesis: término de la semiótica utilizado para denominar a todos los elementos de la narrativa, ya estén presentes o no en imagen. Incluye tanto las acciones y diálogos presentes como los ausentes, mientras pertenezcan a la historia narrada.

Diegético: perteneciente a la historia que se narra.
Dilema dramático: momento de la historia en el que un personaje debe elegir entre dos posibles cursos de acción, usualmente con consecuencias negativas en ambos.

Director/Directora. Responsable creativo del film. Es su función dirigir la puesta en escena a partir de un guión técnico en el que debe tener gran responsabilidad y libertad. Debe también supervisar el montaje, aunque no siempre los responsables de producción les permiten total libertad. Muchos directores aspiran también a producir con el fin de tener la libertad plena.

Distancia mecánica. La que se logra mediante objetivos, sin trasladar la cámara de lugar. Existen objetivos llamados grandes angulares, que amplían el campo de visión, y los teleobjetivos, que lo acercan. Existen, además, objetivos de distancia focal variable (zoom) que posibilitan incluso el cambio de dicha distancia en plena toma.

DISUELVE A: término empleado, en ocasiones, para indicar una transición por encadenado de escenas.

Doblaje. Aplicar la voz en los diálogos tras el rodaje, y montaje, del film. Se utiliza para poner en el idioma de los espectadores lo que se había rodado o producido en otro idioma.

Doctor
de guión: consultor de guión especializado en detectar las “enfermedades” de un tratamiento o guión y proporcionar las claves para “sanarlos”.

Documental
. Según Grierson, es un tratamiento creativo con imágenes reales. Es muy relativa la definición pues en el género documental, para presentar algo como real, se utilizan en la mayoría de ocasiones unas grandes dosis de truco y manipulación.

Duración: tiempo estimado que dura la obra. En el formato estándar se suele calcular a página por minuto, realizando pequeños ajustes en función del supuesto ritmo de rodaje y de la pericia del guionista para extenderse de forma adecuada en la descripción de la acción – guardando la equivalencia con su tiempo en escena-, y no extenderse innecesariamente en otros detalles de poca presencia escénica. En formato no estándar, se debe recurrir a la pericia de quien lo estima.

Edición: Se llama así al montaje cuando se hace en vídeo o sistemas informáticos. En sentido amplio, editar es montar.

Edición Digital: Montaje elaborado mediante equipos informáticos, ya sea basado en hardware o software.

Editor de guiones: figura elegida por la productora debido a sus conocimientos técnicos sobre guión, con el objetivo de que ejerza la coordinación y supervisión del trabajo de los guionistas. La misión del editor de guiones es conducir al guión al máximo de su potencial. Se le conoce también como script editor.

Efectos especiales (FX). Todo el cine está repleto de efectos especiales, ya sean difíciles o complicados, aunque generalmente se les asigna más a los que son peligrosos o complicados. Lo que sí es característico de ellos es que siempre responden a técnicas de trabajo, algunas muy sofisticadas. Pueden ser mecánicos, sonoros, físicos, químicos, cinéticos... La lluvia, la niebla, los terremotos, el fuego, los cristales trucados, la nieve la sangre falsa, etc.

Eje de cámara: Recta imaginaria definida por la orientación de la cámara, que se extiende desde ésta al objeto filmado.

Elipsis. Es un salto en el tiempo y/o en el espacio. El espectador no pierde la continuidad de la secuencia aunque se han eliminado los pasos intermedios.

Emulsión: En fotografía, fina capa de sustancias químicas sensibles a la luz, adheridas a una base / soporte, que reaccionan en la exposición registrando la imagen que recibe el objetivo de la cámara. En función de la composición de la emulsión, distintas películas presentan distinto grado de sensibilidad a la luz. Dicha sensibilidad se expresa en unidades ASA, cuyos valores más frecuentes oscilan entre los 50 ASA (baja sensibilidad) y 400 ASA (alta sensibilidad).

Encabezado de escena: indicaciones de inicio de escena que señalan si una escena es interior o exterior, la localización o lugar donde sucede, y la luz o momento del día (amanecer, día, atardecer o noche). Usualmente, incluye el número de escena y todas estas variables se escriben en mayúsculas. Ejemplo: 21 INT. GARAJE ROBERTO – DÍA Cuando la localización es parte de un conjunto mayor, se establece primero el conjunto mayor y después el menor. Ejemplo: INT. CASA DE SARA. COCINA - DÍA

Encadenado. Una transición de planos por sobreimpresión pasajera, más o menos larga, de las últimas imágenes de un plano y las primeras del plano siguiente.

Encuadre. Es la selección del campo abarcado por el objetivo en el que se tiene en cuenta el tipo de plano, el ángulo, la altura, y la línea de corte de los sujetos y/u objetos dentro del cuadro, y su precisa colocación en cada sector, para lograr la armonía de la composición y la fluidez narrativa con que se habrá de montar posteriormente. Es decir, la forma de organizar la toma. Es uno de los momentos más delicados e importantes de la filmación ya que en él se tiene en cuenta el tipo de plano, la colocación de objetos y actores, la ubicación de la cámara y todos los puntos de vista que se requerirán para iniciar la toma.

Entrada. Es el billete que da derecho a la asistencia a un espectáculo. En una entrada de cine consta el nombre de la película, sala en la que se proyecta, numero de fila y butaca, y algunos datos más...

Época: tiempo en el que transcurre la historia.

Escaleta: lista de escenas del guión con breve descripción de las mismas, que marca la progresión dramática de la obra. Una escaleta completa lleva todas las escenas del guión, si bien en ocasiones se utilizan escaletas intermedias, que llevan únicamente los grandes bloques de secuencias. Una escaleta muy detallada en su descripción puede ser origen de un tratamiento secuenciado.

Escena: unidad básica del guión formada por una serie de planos que forman una acción dramática dentro de la trama y que normalmente mantienen constantes la unidad espacial y temporal. Grosso modo, si se cambia de lugar o se rompe la unidad temporal, se cambia de escena. Una excepción a esta norma sería, por ejemplo, una persecución callejera en la que se rompe la unidad espacial sin variar de escena. El término también puede definirse como una acción dramática que, en caso de desearse así, podría ser registrada en un solo plano; desde este punto de vista, se cambiaría de escena cuando ineludiblemente se tuviera que efectuar un corte. El objetivo fundamental de cada escena en el guión de estructura clásica es hacer progresar la historia. Formalmente cada principio de escena se indica con la identificación INT (interior) O EXT. (exterior), el lugar donde tiene lugar, y el periodo del día en el que sucede (DÍA, NOCHE , AMANECER o ATARDECER ), dando lugar al encabezamiento de escena. En el guión técnico van siempre numeradas, y en el guión literario, según la costumbre de cada país (Ejemplo: en EEUU, no; en España, sí). El uso ha hecho aceptable que en España se emplee más a menudo el término “secuencia” en lugar de “escena”, si bien los conceptos originales, son en realidad diferentes y eludir tal diferenciación va en detrimento de la claridad terminológica del lenguaje cinematográfico.

Estructura
: orden y forma en que se presenta lo que pasa en una historia. Se considera el esqueleto del guión, que en la historia cinematográfica tradicional se ajusta a un primer acto de planteamiento con un incidente clave o detonante, un segundo acto de desarrollo usualmente acabado en crisis, y un acto de desenlace con un clímax  y resolución, siendo el protagonista el epicentro de la historia. Existen, asimismo, estructuras alternativas. 

Etalonaje: Es el proceso de ajuste y/o igualado progresivo de la fotografía de cada toma montada, a partir del primer copión (moviola) o telecine (vídeo o sistema digital). Así se homogeneiza todo el proceso para evitar saltos de continuidad de luz.

Expresionismo. Un movimiento o corriente cinematográfica que se desarrolló en Alemania entre 1913 y 1930, en conjunción con otros movimientos artísticos, literatura, arquitectura, música, fotografía, etc. Que el cine integró y entregó al público. Tal vez el ejemplo más clásico sea El gabinete del Dr. Caligari (Das Kabinett des Doktor Caligari, 1919),  de Robert Wiene.

EXT.: Abreviatura de Exterior, significando la escena tiene lugar en el exterior o al airelibre, en contraposición a aquella que sucede en el interior de una estancia.

EXT./INT.: Abreviatura de exterior/interior, significando que la escena tiene lugar tanto en el exterior como en el interior de una estancia sin romper la unidad dramática. Es el caso de las escenas que empiezan en cualquier exterior de un edificio o construcción y, sin producirse un corte, se nos lleva hasta el interior, usualmente siguiendo a un personaje. A veces, se escribe para indicar que los planos de un vehículo se rodarán desde fuera y desde dentro del mismo. 

Establecimiento: sinónimo de planteamiento.

Evolución del personaje: sinónimo de arco de transformación.

Exposición: sinónimo de planteamiento.

Extradiegético: no perteneciente a la historia que se narra pero integrado a ésta para complementarla o potenciarla. Ejemplo: música o efectos sonoros no pertenecientes al relato.

F-M

Falta de raccord/racor. Es la ausencia de coherencia entre dos planos. Algo que sobra o que falta, una copa vacía y luego llena. En realidad se llama a cualquier incoherencia entre secuencias, a un anacronismo muy significativo, no previsto, de época (un reloj en un personaje medieval).

Fichas de guión: proceso intermedio en la escritura del guión que es utilizado por algunos guionistas y que consiste en la división de la historia en escenas y la atribución de una ficha a cada una de ellas. En el cuerpo de la ficha el guionista incluye el encabezamiento de escena y una breve descripción de la acción. Una vez se tiene el conjunto de fichas de la película, se puede barajar el orden, suprimir o añadir otras escenas hasta tener un conjunto plenamente satisfactorio para su autor, tras lo cual éste procede a la escritura de diálogos, basándose en el orden de las fichas. 

Film editor: (Ang.) Nomenclatura que recibe el montador en lengua inglesa.

Filmoteca nacional. Es un organismo oficial que depende del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA). Su función prioritaria es recuperar, restaurar, archivar, analizar y exhibir la totalidad de las películas nacionales. Posee un fondo con todas las publicaciones cinematográficas nacionales importantes y contribuye al conocimiento del cine español. Hay Filmotecas en varias Comunidades Autónomas.

Flashback (vuelta atrás). Es un recurso narrativo por el que se cuentan hechos ya sucedidos. Por medio del recuerdo, del sueño, de la narración de una historia, de la diferente óptica de un suceso por parte de varios personajes, a partir de la lectura de un libro de historia. Como ejemplo se puede ponerCiudadano Kane, de Orson WeIles.

Flashforward (ir hacia delante). Es una escena soñada, o proyectada hacia el futuro, o pensar lo que hubiera sido. La secuencia de los panecillos de Charles Chaplin en La quimera del oro, o los sueños de los personajes del pueblo en Bienvenido, Mister Marshall, de Luis G. Berlanga.

Fondo: algo que tiene lugar en un segundo plano de importancia y sirve para complementar el elemento de importancia principal. Se puede hablar de “acción de fondo”, “luz de fondo”, música de fondo”, “sonido de fondo”. En audio, “fondo” significa acompañamiento sonoro.

Formato de guión: Normas convenidas para escribir un guión.

Formato estándar: formato de guión diseñado para facilitar los cálculos de preproducción. Sus características fundamentales son las siguientes: las descripciones de acción y personajes se realizan a lo ancho de la página en márgenes cortos, y los diálogos se ubican en el centro de la página en márgenes amplios y antecedidos por el nombre del personaje que habla (en la línea anterior) escrito en mayúsculas y con margen casi en el centro de la página; la mecanografía es a un espacio, excepto en el paso de diálogos a descripción, que tiene doble espacio, y en el paso a una nueva escena o secuencia, que tiene tres espacios; los títulos de las escenas o encabezados van en mayúsculas. El formato de guión estándar se escribe en Courier 12 o Courier New 12 y se calcula, grosso modo, que cada página de guión corresponde a un minuto de película. Por otra parte, las descripciones se escriben en presente, exponiendo sólo aquello que puede ver el público, sin explicaciones adicionales, y omitiendo instrucciones de cámara. Los programas informáticos exclusivos de formato de guión controlan con detalle las variables del formato estándar, facilitando, así, la tarea al guionista.

Formato no estándar: cualquier formato que no cumple con las normas esenciales del formato estándar. Los tipos de fuente o tamaño distintos y los márgenes diferentes constituyen las más comunes transgresiones al formato estándar, pero no las únicas. El formato no estándar genera heterogeneidad y se convierte en pesadilla de los departamentos de desarrollo, lectores, analistas, o secciones oficiales de recepción de guiones, generando un gran consumo de recursos y tiempo. Sus efectos nocivos han causado políticas extremas en países como EEUU, donde simplemente se desecha todo guión no presentado en formato estándar. 

Fotograma. Cada uno de las imágenes que se suceden en una película cinematográfica rodada en celuloide. Es el elemento más pequeño de la película.

Frame: (Ang.) Equivalente del fotograma en soporte magnético (cinta de vídeo, donde la imagen está codificada electrónicamente). Un segundo de vídeo está compuesto de diversos números de frames, según la norma de grabación. En la norma PAL, utilizada en la mayoría de países europeos, un segundo contiene 25 frames. En la norma NTSC, estándar norteamericano, un segundo contiene aproximadamente 30 frames.

Free cinema. En Gran Bretaña, es el equivalente al «cinema verité» en Francia. El «free cinema» se encuadra dentro de una estética contestataria, insatisfecha con la sociedad en que vive, crítica para con su sociedad puritana y clasista; plantea las inadaptaciones sociales que ocasiona la vida en las grandes ciudades industriales y la soledad del hombre contemporáneo en ellas. Los cineastas más representativos han sido Lindsay Anderson, Tony Richardson o Karel Reisz. En la Alemania federal, el «nuevo cine alemán» generó cineastas como Fassbinder, Herzog o Wenders. Hay que tener en cuenta en todos ellos la influencia del «mayo del 68».

Fuente: Tipo de letra usada. Para los guiones, la fuente usual es Courier 12 o Courier New 12. 

Fuera de campo. Acción o diálogo que oímos pero no vemos ya que tiene lugar fuera del campo visual o campo de la cámara.

Fuera de pantalla (O.S.): parte de la acción dramática (acción o diálogo) que no está en pantalla, ya esté presente o no en la escena, usualmente percibida en forma de sonido o diálogo que llega sin estar a la vista su fuente emisora. La diferencia fundamental con el término O.C. es que, en éste, el personaje está fuera de campo pero dentro de la escena, mientras que en O.S. el sujeto puede estar o no estar en escena (como cuando habla desde otra estancia). Cuando un diálogo está fuera de pantalla, para indicarlo se suele poner entre paréntesis las siglas del término en inglés “off-screen” (fuera de pantalla) (O.S.) o el término OFF, también entre paréntesis, siempre al lado del nombre del sujeto que lo pronuncia.

FUNDE A: expresión de fundido

FUNDE A BLANCO: expresión para indicar un cierre en blanco.

FUNDE A NEGRO: expresión para indicar un cierre en negro.

Fundido. Es una transición entre planos, en la que desaparece progresivamente la imagen que se fundía en negro y se disuelve por completo antes de que otra imagen surja de la misma oscuridad. Oscurecimiento gradual de la pantalla hasta quedar totalmente negra (fundido en negro) o, excepcionalmente de otro color, abriéndose el siguiente. Fade-in se llama al que cierra y fade-out al que abre. Se usa para indicar el paso del tiempo o un cambio radical de escenario.

Fundido encadenado. Es un fundido más suave, en el que el plano es sustituido por otro que se le superpone progresivamente, sin corte.

Gag. Es un «golpe cómico» que no se espera. Puede ser visual, verbal o sonoro. Es tan importante en la historia del cine que durante muchos años ha existido en Hollywood la profesión de «gagman», que era quien inventaba las ocurrencias. En las películas cómicas estaba al lado del director para improvisar situaciones durante la misma acción del rodaje.

Genéricos: lista de personas y entidades que han trabajado y participado en la producción de la película, que se listan al final de la misma.

Género: 1) cada una de las partes de una clasificación que englobe al conjunto de obras audiovisuales. 2) término que engloba un conjunto de películas con un denominador común estilístico o temático. Se pueden dividir las películas en películas de ficción y documentales, y también en películas narrativas y abstractas. El cruce de posibilidades determina cuatro grandes géneros: ficción-narrativa, ficción-abstracta, documental-narrativo y documental-abstracto. También se llama género a los subgéneros de ficción narrativa que se engloban según tema o estructura. Éstos incluyen: “acción”,“comedia”, “drama”, “suspense”, “western”, “terror”, “ciencia-ficción”, “fantasía”, y “biografía” entre otros, y combinaciones o mezclas de los mismos. Los géneros suelen tener una serie de elementos estructurales propios que les caracterizan, y que muchas veces se utilizan como referencia en la crítica.

Giro: inesperado cambio de rumbo en la trama marcado por un suceso inesperado cuyo objetivo esencial es intensificar el interés del público en la historia. 

Grúa. El vehículo que soporta la cámara, que va sobre una plataforma giratoria y permite realizar multitud de movimientos. Es esencial para los planos secuencia complicados.

Guión: obra escrita sobre la que se construye la película. Consta de diálogos, descripciones de personajes y acción. El guión describe lo que se puede ver en imágenes y no divaga sobre cualidades o matices que no puedan ser materializados físicamente en el rodaje. Su forma es precisa y conviene que esté escrito en un formato adecuado (ver formato de guión). Normalmente, los guiones de películas de ficción siguen una estructura clásica, dividida en tres actos, y su función es proveer de una historia que pueda ser contada en imágenes.

Guión literario: guión escrito por el guionista. El guión literario no debe incluir tipos de plano y otras indicaciones de cámara, ya que éstas serán añadidas posteriormente en la confección del guión técnico. En algunos países, como en España, se suele incluir numeración en contraposición a otros como EEUU, donde no es lo usual.

Guión técnico: Guión al que se le ha incorporado una numeración de escenas y descripción del tipo de planos a utilizar en cada una de ellas. También suele incluir estimación de tiempo de rodaje e indicación de efectos especiales. El director rueda la película a partir de este guión y lo suele configurar él mismo.

Historia: conjunto de hechos narrados recogidos en un argumento.

Idiolecto: forma en que un personaje usa la lengua. El idiolecto depende de una serie de variables como son el vocabulario, sintaxis, uso de jerga o argot, ritmo al hablar y todas aquellas que configuran las peculiaridades que deben distinguir el habla entre personajes distintos.

Incidente clave: Detonante de la historia. 
Informe de guión: informe o coverage que escribe un lector de guión y que se suele dividir en tres partes: parámetros básicos de información (título, autor, género, época, duración estimada…), sinopsis y comentarios del lector (autor del informe). La última parte contiene el punto de vista del lector acerca de las variables básicas del guión, una selección de puntos fuertes y débiles, y, en ocasiones, calificación de las variables y dictamen final: “pasar”, “considerar” o “recomendado”.

Inserto: plano corto de un objeto para subrayar su presencia dentro de una escena determinada.

INT.: Abreviatura de interior, significando una escena que tiene lugar en el interior de una estancia, en contraposición a aquella que sucede en el exterior, es decir, al aire libre.

INT./EXT.: Abreviatura de interior/exterior, significando que la escena tiene lugar tanto en el interior de una estancia como al aire libre, sin romper la unidad dramática. Es el caso de las escenas que empiezan en cualquier interior y, sin producirse un corte, se nos lleva hasta el exterior, usualmente siguiendo a un personaje.

Intercalado: indicación de que la acción va y viene entre dos o más escenas, sin marcar puntos de corte. Es muy usual en escenas de llamadas telefónicas; en ellas se hace constar ambas localizaciones (con encabezados correlativos) con la indicación de “INTERCALADO”, debajo de los encabezados. Todo el diálogo se escribe seguido, y es el director quien luego determina los puntos de corte.

Interrupción: indicación de que un personaje interrumpe el diálogo de otro. Se indica contres puntos suspensivos (…) o un doble guión (--).

Jirafa/Boom. Es el soporte telescópico que se utiliza para sujetar el micrófono sobre los actores y moverlo al lugar necesario para captar todos los diálogos. Se coloca a suficiente altura sobre los intérpretes con el fin de que la cámara no lo filme.

Jump-cut: (Ang.) Montaje que supone un salto visible en la continuidad de la acción, provocando un salto apreciable, ya sea de personajes o situaciones.

Largometraje. Película de duración superior a 60 minutos.

Lector de guiones: Aquél que lee guiones para emitir un informe a una productora o institución con el fin de filtrarlos. Suele realizar informes (“coverage”) al final de los cuales suele dictaminar si el guión es merecedor de: “pasar”, “considerar” o es “recomendado”. La baja remuneración que reciben hace que muchas veces los lectores no estén lo suficientemente formados en las técnicas de guión cinematográfico y que se dejen llevar por gustos subjetivos, afán por lucir prosa o conocimiento cinematográfico u otros componentes contaminantes que generan una selección inadecuada de proyectos. La importancia de su rol, merece una mayor remuneración y un mayor rigor a la hora deseleccionarlos.

Localización: 1) lugar físico donde se desarrolla la escena. 2) Escenario. Para el encabezado de escena la localización se debe describir uniformemente en todo el guión; es decir, CASA DE JUAN, no puede convertirse en CASA JUAN o PISO DE JUAN en ocasiones posteriores, sino mantener la homogeneidad de la denominación a lo largo de todo el guión. A efectos de una mayor claridad en el desglose y en la creación del plan de rodaje, el guionista expondrá las localizaciones de mayor a menor; es decir: CASA DEJUAN. COMEDOR, en vez de COMEDOR. CASA DE JUAN. Asimismo las localizaciones menores que forman parte de una mayor serán separadas de ésta y escritas a continuación, para favorecer el desglose. Así pues, predominará CASA DE JUAN.COMEDOR o CASA DE JUAN. COCINA sobre formas COMEDOR CASA DE JUAN o COCINA CASA DE JUAN, de manera que favorezcan la categorización por la variable “CASA DE JUAN”. (En Scriptum la separación entre el conjunto mayor y menor se establece con cualquier signo, p.e. punto y coma “;”, pero no con punto “.” ni con guión “-“)

Luz: tipo de iluminación que el guión indica que hay en el exterior mientras transcurre la escena, en contraposición a otros tipos de alternativa. Usualmente se dividen en: DÍA, NOCHE, AMANECER o ATARDECER, siendo los dos primeros los más comunes. En el guión, viene indicada en el encabezado de escena, en mayúsculas, tras la localización y antecedido por uno o dos guiones. Se refleja en el encabezamiento tanto si estamos en el exterior como en el interior. El objetivo último de la indicación no es que se sepa si es por la mañana o por la tarde, sino el tipo de iluminación que habrá en la escena, a efectos de plan de rodaje. Por esa razón no cabe diferenciar DÍA/TARDE pero si DÍA/ATARDECER, por cuanto cambian significativamente las características de la iluminación.

MacGuffin: término creado por Alfred Hitchcock para describir al elemento de curiosidad dramática, formado por algún sujeto u objeto que ha desaparecido o que es altamente deseado, que sirve para poner ciertas historias en marcha (especialmente suspenses)pero que, a menudo, queda relegado a mero pretexto para desarrollar otros contenidos dramáticos de mayor importancia, usualmente emocionales.

Mediometraje. Película con duración entre 30 y 60 minutos.

Melodrama. Género en el que se entremezcla lo sensible y emocional a la vida cotidiana.

Memoria explicativa: descripción de los objetivos e intenciones que un autor tiene con un proyecto de obra audiovisual, así como las características de sus parámetros fundamentales: tema abordado, público al que va dirigido, tono, valores sociológicos, valores de mercado y cualquier otro que se considere pueda ser relevante. La memoria explicativa suele ser requisito para optar a subvenciones o en determinados procesos de selección como el que se da en algunos cursos, programas de desarrollo o concursos.

Mensaje
: idea o concepto básico que se quiere comunicar a través de la película.

Meta
dramática: objetivo que persigue el protagonista propio de las historias en las obras de estructura clásica. Es lo que empuja la historia hacia adelante. A ese objetivo se le opondrán barreras dramáticas que generarán conflicto. La mayoría de los guiones suelen estar estructurados con un protagonista que tiene una meta dramática; la incertidumbre, por parte del público, acerca de si aquél conseguirá o no este objetivo primordial configura la cuestión dramática.

Montage: termino del francés que en guión significa serie de planos para mostrar momentos breves de varios sucesos. Se usa para ilustrar el paso del tiempo dando a conocer de forma condensada los principales eventos o para dar información sintética. En ocasiones va acompañado de música. (A no confundir con montaje). Sinónimo de serie de escenas o serie de planos.

Montaje. La organización de la película tras el rodaje. Elegir, cortar y pegar los diferentes trozos de película, con una idea determinada por el guión. Durante el proceso de montaje se seleccionan y descartan secuencias y se imprime el ritmo a la película.

Motivación: razones que residen tras las acciones de un personaje y que le impulsan a reaccionar o actuar de la manera que lo hace. La motivación es un elemento dramático esencial, muchas veces descuidado en la construcción del personaje. Dos personajes con objetivos idénticos pueden tener muy distintas motivaciones, de ahí la necesidad de establecerlas para dotar de dimensión humana a los personajes. Por otra parte, las acciones sin motivaciones claras o comprensibles, suponen grietas estructurales que pueden desembocar en la incredulidad por parte del espectador.

N-P

Narración: 1) palabras que facilitan información sobre alguno de los componentes de la historia.

Noche americana. Es un procedimiento de rodaje, muy utilizado en el cine norteamericano que consiste en filmar por el día y que parezca que es de noche. En algunas películas se aprecia que las sombras no corresponden a la noche, a pesar de los aspectos azulados u oscuros de la escena. Se realiza por medio de filtros de color y de la colocación de la luz hacia la cámara con el fin de semivelar la película. Las nuevas tecnologías hacen inútil este artificio, que por otra parte se nota mucho.

Panorámica. Movimiento de rotación de la cámara sobre su soporte. Puede ser horizontal, vertical, circular, de barrido.

Película. Es la cinta que se proyecta. Ha sido con el tiempo de diversos materiales. La más conocida en sus primeros cincuenta años fue la de celuloide. Actualmente se hacen de triacetato de celulosa, que no se inflama. Es sus bordes tiene unas perforaciones que sirven para el arrastre en el proyector. Los formatos de la película son muy variados, pero los más comunes han sido los de 16 mm. Y 35 mm. El de 70 mm se hizo muy común en la década de 1960, hasta el presente. En cine familiar y amateur se ha trabajado mucho con 8 mm.

Persistencia retiniana. El ojo retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de su desaparición, lo que permite ver 24 imágenes fijas por segundo como una imagen en movimiento continuado. Roget, físico, descubrió el fenómeno en 1824.

Plan de rodaje. Se llama a un documento gráfico, normalmente en forma de tablero, que indica a los participantes en el rodaje, en un calendario, el número de planos, escenas o secuencias a rodar por día, la participación de actores y figurantes y los requerimientos de todo orden que deben estar disponibles para cada jornada de trabajo.

Plano. Es lo filmado de una sola vez. No obstante, plano también se llama el espacio que recoge la filmación en relación con la figura humana: plano general, plano entero, plano americano, plano medio, primer plano, plano detalle.

Plano-secuencia. Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación.

Planteamiento. Siguiendo la terminología de la literatura, es la parte inicial de la trama en la que se presentan los personajes y el conflicto que se va a desarrollar.

Productor. Es quien aporta (o gestiona la búsqueda) el dinero para la película. A veces se convierte en productor ejecutivo, cuando debe controlar el presupuesto, hacer los contratos, conseguir los permisos de rodaje, procurar la comida y alojamiento del equipo.

R-S

Raccord (Racor). Es la coherencia entre unas secuencias y otras. En gramática equivale al papel que hace la concordancia. Si una actriz lleva un vestido roto en una secuencia debe mantenerse así mientras dure esa situación. Lo contrario se llama «falta de raccord».

Realizador. A veces sinónimo de director. Se le llama sobre todo cuando se ocupa sólo de la puesta en escena y del rodaje.

Ritmo. Es el movimiento que se imprime a la acción en una película y se consigue adecuando la duración de cada plano y los recursos sonoros, icónicos y expresivos que se utilizan. El ritmo puede lograrse con planos de corta duración y numerosos, en un ritmo rápido, con planos de larga duración y muy poco numerosos, en un ritmo lento, planos cada vez más breves, o cada vez más largos (in crescendo), o sin norma fija, con cambios bruscos. Los sonidos y la música pueden apoyar el ritmo de las imágenes.

Rush. Se llama a los fragmentos de cada toma.

Scrip. Se llama así a la secretaria de rodaje. Realiza una función muy importante y de gran responsabilidad en el desarrollo de la película. Una de sus más relevantes tareas es la de lograr que haya continuidad entre las escenas, dejando claramente constancia de cualquier detalle que vaya a ser continuado en la secuencia posterior, aunque medien entre ellas días o espacios de tiempo muy amplios, con el fin de evitar incoherencias de rodaje y faltas de racor.

Secuencia. Es una acción un tanto complicada en la que se mezclan escenas, planos, lugares. No tienen por qué coincidir en ella en tiempo fílmico y el real. Poseen una unidad de acción, un ritmo determinado y contenido en sí misma. Se puede comparar al capítulo de una novela.

Serie B. Películas de menor presupuesto en función de expectativas comerciales.

Sonido directo. Grabar los diálogos y sonidos al mismo tiempo que se realiza el rodaje. Se gana en naturalidad pero se pierde en claridad de voz.

Suspense. Estrategia creada por el director de una película para mantener en vilo al espectador, ya sea mediante recursos que prolongan la tensión, o dando informaciones al espectador sobre cosas que los protagonistas no conocen.

Sound track. Es una banda en la que se registran los sonidos de todas las bandas menos la de diálogos.

Story Board. Es como un cómic con la historia dibujada de la película, expuesta plano a plano por medio de dibujos que señalan el encuadre a realizar y van acompañados de los textos con los diálogos correspondientes. Es muy útil en el momento del rodaje, pues facilita el trabajo de los técnicos sobre todo en secuencias de acción. Es imprescindible donde hay efectos especiales que posteriormente han de superponerse.

T-V

Telefilm. Es una película realizada para televisión y que se ajusta a sus técnicas de filmación y montaje.

Tema. La idea o ideas de fondo que se quieren transmitir a través de una trama argumental.

Títulos de crédito (ver créditos). Son los rótulos que aparecen al principio y al final de la película: título, nombres de los actores y otros profesionales que han trabajado, y otras informaciones interesantes sobre el film.

Toma. En la gramática del lenguaje, se puede decir que la toma es el momento que transcurre desde que el obturador se abre hasta que se cierra. Equivale a la palabra plano, que es la unidad operativa elemental de la película. Si el fotograma es la palabra, el plano es la frase. Es la filmación o fotografiado. También se llama a la acción de filmar: vamos a hacer una toma.

Tráiler. Es el avance de una película. Se realiza con fines publicitarios, para que los espectadores de una película queden atraídos por otra que se proyectará en el cine días después. Actualmente los podemos ver en Internet, mucho más cortos. Directores de fama, como Orson Welles han hecho tráileres de sus películas, que hoy son considerados como verdaderas obras de arte.

Trama. Línea de estructura de una historia en donde se planifican los conflictos y las tensiones para tener atrapada a la audiencia con el desarrollo de los acontecimientos.

Travelling. Movimiento de cámara obtenido mediante el desplazamiento de la misma sobre raíles o cualquier otro sistema.

Thriller. Género cinematográfico o literario que persigue despertar la emoción, la intriga, la tensión y el suspenso a partir de la narración de algún hecho criminal o judicial, también puede referirse a las películas cuyo fin es un tanto abierto, inconcluso y que se prestan a distintas interpretaciones.

Voz en off. Es la voz de alguien que no está en escena. Puede ser narrador, un pensamiento de alguien que está en escena, una canción desde fuera de campo, etc.

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